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样，也得听我的！」
甄杰诚一字一句，
「我是导演，我说了算！」
闻言，陈龙皱着眉头，陷入沉默。
但转型的迫切。
以及急需重新证明自己仍是票房保证的心态让陈龙不得不点头，
「只要剧本没问题，只要拍摄没问.好吧，你向来都是自编自导，这两点肯定是没问题的！」陈龙苦笑道，「所以，我也没问题！至于新线那边儿，我尽力帮你谈。」
甄杰诚明白陈龙的为难之处，因为好莱坞的所谓「传统」向来就是如此霸道。
自19世纪30年代起，由于华尔街资本的深度介入，导演的职能被分解于制片厂的体制之中。制片人获得了最终剪辑权，演员选择权，以及电影项目的营销权。
于是电影走入了类型片发展的道路，进行大规模标准化的生产。
从而形成了「制片人中心制」，使得电影成为了「系列化标准商品」。
毫无疑问：「制片人中心制」成就了经典好莱坞的黄金时期，并就此成为了坚守的「传统」。
当然，「传统」也并非不能妥协。
新好莱坞独立制片的出现，使得完全导演职能以导演资本制的形式在好莱坞重生。
如史匹柏丶卢卡斯和卡梅隆等名导，携手造就了新好莱坞的大片辉煌。
从而弥补了「保障下限，难及上限」的缺憾。
而华夏作为「导演中心制」肆意生长的土壤，也曾试图向好莱坞学习。例如15年的《捉妖记》，便是「制片人中心制」的成功案例。
可然后呢？
资本以「大数据」裹挟娱乐市场，直接导致了内娱表面花团锦簇，实则一坨答辩。
铁一般的事实再度证明：教员等伟人何等明智。
照搬照抄要不得，有选择的吸纳并形成华夏特色，才是王道。
「大哥，要不这样。你现在代入华呐新线那边的视角来和我谈，我来回答你的质疑，如何？」甄杰诚提议道。
「没问题！」
「ok！除了第一条外，还有第二条：我要酬劳+票房分成模式！」
陈龙：.
短暂的呆愣后是毫不犹豫的摇头拒绝：「这不可能，你还没有在好莱坞证明自己！」
「但我同样也没有证明过自己可以拍出一部成功的商业动作电影啊。」
陈龙：(°Д°)
擦，这让我怎麽接？
「02年，我拍《人生大事》。很多人表面在鼓励，在吹捧，但实际上却是在不屑，在等着看笑话。」
「还有人乾脆连装都懒的装，我发出去的戏约邀请大多被拒，没人会愿意相信一个学生导演，更不愿意花时间陪一个学生导演玩过家家！」
说着，甄杰诚扬起笑意，
「然后我成功了！」
「作为丧葬题材，卡在疫情结束后的这个时间段。天时地利人和，成为票房黑马，国产电影年度冠军！」
顿了顿，
「04年，《无名之辈》，我首次尝试多线性叙事结构。」
「然后我又成功了！」
「成为第二位跨入亿元俱乐部的华夏导演！」
站起身，昂起头，
「所有人都踏马夸我！」
「但绝大多数人也为我贴上了标签：商业片，喜剧片！」
「正如您所见到的，然后我就去香江拍了《寄生虫》，并成为坎城史上最年轻的金棕榈导演！」
「或者可以更嚣张一点儿，大导！名导！」
目光炯炯有神，直面陈龙的审视。
「关于您的质疑，呐！我这不是来证
